Tja, ich bin schon ein großer Fan der beiden Jeunet / Caro Filme. Ich weiß noch gut, wie beeindruckend das Filmplakat von „Stadt der verlohrenen Kinder“ auf mich wirkte, damals mit 18 Jahren. Ich denke, daß der einzige Film, der mich bis dahin so beieindruckt hatte, „Naked Lunch“ von David Cornenberg war. „Delicatessen“ habe ich erst einige Zeit später im Fernsehen gesehen, und auch wenn dieser Film eher komödiantisch denn märchenhaft ist, hat er mir doch auch außergewöhnlich gut gefallen.
Aus irgendeinem Grund habe ich immer angenommen, daß Marc Caro derjenige wäre, der für den außergewönlichen visuellen Stil der beiden Filme verantwortlich war, doch da ich leider kleinen seiner Kurzfilme je gesehen habe, kann ich es natürlich nicht wirklich beurteilen. Ich war jedenfalls überrascht, daß „Amélie“ ebenso wie die beiden ersten diese intensiven Farben hatte.
Ich war jetzt gerade auf der Suche nach Informationen über das weitere Leben des Herrn Caro, und es ist wirklich nicht ganz einfach, etwas zu finden. Ich will mich aber jetzt auf eine Übersetzung eines Interviews stürzen, das ich hier gefunden habe. Es wurde in der Ausgabe #10 der Zeitschrift Faille Temporelle veröffentlicht, und z.T. eben auch online.
Das Problem an der Übersetzung wird sein, daß ich kein Wort Französisch kann, also werde ich mir die Seite von Google übersetzten lassen, und mich dann daran machen, daß ich verständliches Deutsch zu bringen. Mal sehen, obs klappt.
Caro beantwortet noch zahlreiche weitere Fragen in Faille Temporelle #10.
Ich habe erst angefangen, zu Verstehen, was Google vielleicht meinen könnte, aber ich habe die Übersetzung einfach mal so reingestellt, falls jemand Interesse daran hat.
Sie haben in schreiendem Metall begonnen . Welche Erinnerungen behalten Sie von diesem Zeitalter?
Ich begab mich nicht oft in die schreienden Metallräume.
Ich werde dort meine Bretter bringen.
Es sind sie, die mir wirklich beginnen ließen. Ich mochte viel die Zeitschrift. Ich war ein Fan. Dann, siehe meine ersten in Metall veröffentlichten Zeichnungen, meine erste Geschichte für mich war es als ein Traum, der Wirklichkeit geworden ist.
Ihre ersten Erzählungen waren sehr schwarz, pessimistisch an Wunsch, fast bösartig. Es war eine Wahl?
Es war in 76/77. ich waren in voller Periode Punk. Das übersetzte die Anliegen des Zeitpunkts.
Man findet diese selbe kalte und glauque Umgebung in Ihrem Ersten wieder kurzes Vermessen: Der Bunker des letzten Stoßes .
Das hatte von derselben Bewegung, außerdem expressionniste.
Dieses kurze Vermessen markiert Ihre erste Zusammenarbeit mit Jean-Pierre Jeunet?
Nicht hatten wir bereits zusammen auf seinen zwei Belebungsfilmen gearbeitet. Ich hatte seine marionnettes verwirklicht. Man war sich einige Jahre früher begegnet. Mit einem Freund machte ich eine Zeitschrift auf dem Zeichentrickfilm, der Phantasmagorie hieß, und ich weggegangen war, es an das Fest des Belebungsfilms von Annecy zu verkaufen. Es ist là-bas, daß wir uns begegnet sind, man symphatisiert... Jean-Pierre ist gekommen, in der Belebung in Paris zu arbeiten, man hat sich noch einmal untersucht, man hat sich gesagt: „Man wird Filme zusammen machen!“ und tatsächlich machten wir es.
Von 81 bis 91 verwirklichen Sie einiges kurzes Vermessen, einige Clips, Sie arbeiten weiterhin an Metall mit, das für Humanoïdes Geschäftspartner und in 91 schreit, Délicatessen-Schicksal , wer die französische Filmlandschaft explodieren läßt.
In der Tat nach dem Bunker des letzten Stoßes hat man die Stadt der verlorenen Kinder geschrieben . Man hat versucht, es aufzurichten, aber man war zu jung, und man hatte nicht genug Kredit. Niemand uns machte Vertrauen. Also hat man ein anderes Skript geschrieben, das in den Schubladen und schließlich geblieben ist, man geschrieben Délicatessen, das man erfolgreich ist, dank Claudie Ossard aufzurichten.
Für diesen Film appellieren Sie an sehr typés Schauspieler. was man ohne pejorativ zu sein von den Mündern rufen könnte. Es ist eine Rückkehr zu einem Kino, daß man die Gelegenheit nicht gehabt hatte, lange Zeit seit Gut zu sehen.
Es wird gefordert. Es ist eine Referenz am Prévert-Kino von Vorkriegszeit an den Filmen von fleischfarbenem... mit all dieser Kategorie von Beteiligten, die uns träumen ließen, Jean-Pierre und mich, als man mômes war. Aber ist es auch mit Bezug auf das Kino der fünfziger Jahre mit Francis Blanche und die anderen... Man hat sich in Richtung eines Kinos gelenkt, das gewaltig auf erdachtes visuel verweist. Man ist also fast gezwungen, diesen Persönlichkeitstyp in unseren Filmen zu haben. Es ist ein Ganzes. Alles stilisiert wird, sogar die Persönlichkeiten. Aber man hat sie besonders gewählt, weil es hervorragende Schauspieler sind. Man stellt sich eine Persönlichkeit vor, und danach versucht man, den Beteiligten zu finden, der besser es verkörpern kann.
Wie dieses diese Zusammenarbeit mit Jeunet auf dem Niveau visuel der Schrift von der Aufgliederung übergeht... Wie Ihnen teilen Sie die Aufgaben?
Ungefähr, da es am Vorspann eingetragen ist, befaßt sich Jean-Pierre mehr mit dem Setzen in Szene im traditionellen Sinn des Begriffs, Direktion der Beteiligten usw.... und mich von der künstlerischen Direktion. Nachher, in der Tageszeitung des Drehens eines Films oder seiner Vorbereitung, es viel mehr vermischt wird, selbstverständlich. Man schreibt zusammen, dreht man zusammen, man macht die Montage zusammen. Nach den Besonderheiten eines jeden zu einigem Zeitpunkt lenkt man sich natürlich in Richtung es, an denen man das nächste ist. Es gibt eine wahre Mitschuld zwischen uns. Man macht das ein wenig, wie, wenn der Tintenfisch die Küche in der Stadt der verlorenen Kinder macht .
Sie machten die graphische Konzeption Vibroboy von Jan Kounen. Wie hat er beschlossen, an Sie zu appellieren?
Ich war Carlo de Boutiny und Jan zur Zeit ihres vorhergehenden Vermessenspielplatzes begegnet: Gisèle Kérozène . Er kommt ihn auch von der Belebung. Man hat symphatisiert. Wenn er mich gefragt hat, habe ich ganz natürlich akzeptiert.
Welche Erinnerungen behalten Sie von diesem Drehen?
Ich werde mir nicht viel auf dem Drehen zurückgegeben. Ich machte die Zeichnungen der Persönlichkeit und einige kleine lebhafte Skulpturen, darunter jene der Statuette und godemiché.
Dagegen haben Sie sich mehr in seinem Letzten impliziert laufen Vermessen: Der letzte rote Deckstein, da Sie monstre geschaffen haben, das Sie ebenfalls interpretieren.
Er war schlau. Man war sich wirklich selbstverständlich, und dann mich bete ich an es, Jan. Er kann mich um bitten, was er will... Er hat mich gefragt, die Kreatur zu zeichnen, und einmal, die ich es machte, hat er mich gefragt: „Du willst nicht es spielen?“ und ich habe gesagt: „Ja!“ Ich konnte jemandem von anderem das nicht auferlegen, weil Gummi auf dem Kopf zu haben es wirklich nicht schrecklich ist. Aber ich mag gut diese Kreatur.
Mittlerweile hat es die Stadt der verlorenen Kinder gegeben . Ist es, das das schwieriger war, in Baustelle zu stellen als Délicatessen?
Ja. Es ist ein viel ehrgeizigeres Projekt als Délicatessen . Auf dem finanziellen Niveau auf dem Niveau des Teams von den speziellen Wirkungen war es ein viel schwierigerer Film. Man hat alles gedreht, was man nicht braucht: die Kinder, die Tiere, die speziellen Wirkungen...
Der Beitrag der speziellen Wirkungen, der Synthesebilder, des morphing... es wird von der Schrift an gedacht? Der Film, der vor Délicatessen geschrieben worden ist, war diese Art von Technik schwieriger, seinerzeit zu verwirklichen.
Das wäre nicht ähnlich gewesen. Das wäre mit den Techniken die zu dieser Zeit verwirklicht worden. Das hätte zweifellos eines seitens mehr Méliès gehabt. Am Anfang schreibt man unsere Geschichte, und die speziellen Wirkungen fügen sich hinzu, um das Universum zu verwirklichen, das man hat Verlangen zu schaffen. Es sind nur Werkzeuge, Vektoren, um unser erdacht es bestehen zu lassen.
In Ihrer Arbeit findet man oft eine Mischung zwischen dem Fleisch und dem Metall wieder: die mechanischen Prothesen des Bunkers des letzten Stoßes , die sichtlichen Wucherungen der Zyklopen in der Stadt der verlorenen Kinder , die Persönlichkeit von Vibroboy , monstre des letzten roten Decksteins ... fühlen sich Sie von den Affinitäten mit Leuten wie David Cronenberg oder Shynia Tsukamoto?
Tsukamoto ich kenne es ein wenig. Cronenberg ich kenne es nicht, aber ich bete Vidéodrome an . Ich glaube, daß die Mischung Mann/Maschine seit sehr langer Zeit bestehe. Es ist wahr, daß ich durch die Roboter mit Faschinen bekleidet werde. Es ist ein klassisches von der Fiktionswissenschaft seit Métropolis .
Was denken Sie vom französischen Kino heute?
Ich mache einen Kinotyp, um zu zeigen, was ich habe Verlangen zu sehen. Ich finde Schaden, daß man will, daß es nur eine Kinoart gibt. Es ist grundlegend, daß verschiedene Filmtypen gleichzeitig vorhanden sind.
Gerade ist es nicht dabei in, all das ein wenig zu bewegen?
Ich hoffe es.
Man davon ist sich seit einigen Zeiten mit Leuten wie Luc Besson, Christophe Gans, Jan Kounen, Jean-Pierre Jeunet bewußt und Sie. Im übrigen haben all diese Personen gemeinsam eine sehr wichtige Datenbank-Kultur. Sie denken, daß das auf dem Aspekt ihrer Filme spielt?
Es ist offensichtlich. Wenn die Inspirationsquelle nur literarisch ist, interessiert man sich viel weniger für das Bild, während, wenn man vom gezeichneten Band kommt, vom Zeichentrickfilm der sichtliche Aspekt sich fühlt, was man macht.
Ist der sichtliche Aspekt wichtiger als der Aspekt?
Überhaupt. Die zwei sind auch wichtig einer, daß der andere, aber es wahr ist daß hier man neigt dazu zu denken, daß ab dem Zeitpunkt, wo man sich für das Bild interessiert, das, was man erzählt ist entweder leugnete, oder schwach. Während zu Beginn des Kinos, wenn man für Beispiel der Leute wie Eisenstein oder Fritz Lang nimmt, die bildliche Seite wesentlichen Bestandteil der Erzählung war.
Dieses zwei Universum, die Datenbank und das Kino, das dennoch ziemlich nah sind eines des anderen, denken, daß sie durch davon ein Drittes zu verursachen beenden werden?
All das ist in dabei von diesen mixer Würmern etwas, aber ich kenne nicht zuviel, der, weil ich nicht Wahrsager bin. Aber, die Datenbank, ein bestimmtes Kino die Videospiele... sind all diese Medien, die Universumsschöpfer sind, in dabei, sich zu überschneiden. Man geht in Richtung truc, in dem du können wirst balader. Heute, was interessant ist, ist es, daß einmal, daß du ein Universum geschaffen hast, du es auf vollen von anderen Trägern entwickeln kannst. Wenn du einen Film machst zum Beispiel, wirst du ein wenig frustriert, weil du dir ein Universum vorgestellt hast, aber du davon zeigst nur ein kleines Ende. Es ist für das, daß ich am Spiel der Stadt der verlorenen Kinder interessiert bin . Du konntest in die Stadt spazieren gehen, davon alle verborgenen Winkel aufdecken. In einem Film bist du Zuschauer, während mit dieser Art von Medien du Beteiligter wirst.
Sie beteiligen sich am neuen Projekt von Christophe Gans: Nemo . Was können Sie uns davon sagen?
Ich werde in großem Sagen keine Sache können. Da es noch in Baustelle ist, besteht die Produktion darauf nicht, daß man darüber spricht zuviel. Ich habe genug Affinitäten mit Christophe und mit Jules Verne, um daran teilzunehmen. Im Team findet man Jean Rabasse wieder der Dekorateur der Stadt der verlorenen Kinder , Ölbaum Vatine, Mathieu Lauffray. Philippe Druillet ist ebenfalls gekommen, einige Zeichnungen zu machen.
Jeunet ist in dabei, den letzten Anschlag an Alien Resurection zu stellen . Sie möchten beteiligt am Projekt?
Jean-Pierre hat es mir vorgeschlagen, aber das Problem mit Alien , es ist, daß praktisch alles bereits besteht. Dann natürlich hat er dort immer durchschnittlich, einige neue trucs zu schaffen. Ich möchte gut monstre machen, aber man hat mir gesagt: „Nicht! Das hat man es bereits!“
Von Franck Debernardi gesammelte Absichten.